XVI Salón del Cómic de Granada 2011

Este fin de semana se celebra el salón del cómic en Granada, donde pienso encontrarme con todos los dibujantes que por allí pasen. Estaré colaborando en el Stand de la Facultad de Bellas Artes con algunas ilustraciones, como la que tenéis abajo.

Una momia enfadada
Un árbol enfadado

Empecé a dibujarla en noviembre, pero entre unas cosas y otras no me ha dado lugar a acabarla hasta ahora. Es un pequeño dibujo a lápiz, que he coloreado digitalmente, el fondo es una mezcla de manchas de café y tinta, también está tratado para sacar la gama de azules, porque el dibujo se perdía entre tantas manchas marrones.

En esta ocasión me he pasado al gran formato, voy a sacar una copia final de gran formato mediante revelado fotográfico, para investigar otros tipos de «impresión» digital. Mi portatil no tira a resoluciones de 1200 puntos, así que ideo fórmulas para ahorrar megas en capas de Photoshop y también en memoria RAM, parece que los archivos PSD trabajan más rápido.

Después del Salón, retomaré un proyecto de cómic sobre inmigración que creo que va a quedar bastante bien.

Nos vemos por el salón!

Proyectos 011

Comienzo el año con unos buenos proyectos comiqueros que me han propuesto. Estos últimos meses he estado guionizando un tebeo sobre inmigración que me ha vuelto a encargar la Facultad de Bellas Artes. Se me ha ido diciembre entero en ordenar todas mis ideas, para poder hacer simple esta compleja historia, y finalmente estoy muy contento con el resultado. Ahora voy a comenzar con el diseño de  los personajes, labor que como ya sabréis me encanta.

En 2011 me centraré en hacer tebeos. A mí lo que me gusta es contar historias y me he ido desviando poco a poco de ese camino, atendiendo otros proyectos que han ido surgiendo. El debate entre la multidisciplinariedad y la especialización. Así que este año me centraré en ello, aunque al final haré de todo como siempre, je je.

Y con tantos proyectos en curso y guiones sobre la mesa, hoy no hay dibujos.

guiones
Apuntes para guión

Regreso del desierto

Ya he vuelto a casa después de mi viaje a Luxor (Egipto). Ha sido un mes intenso, viviendo pequeñas historias entre egipcios que ahora me consideran su hermano y egiptólogos amantes y defensores de su profesión. A todos ellos gracias por esta experiencia.

Mi labor como dibujante ya la explicaba en la entrada anterior. Así que os dejo una pequeña muestra de mi trabajo, para que os hagáis una idea del material con el que he estado trabajando. Piezas que mis compañeros egipcios limpiaban del paso de los siglos, para que después las dibujara. Cuando te das cuenta que eres el primero en ver una imagen que no la ha visto nadie en 3500 años, te sientes alguien muy afortunado.

simbolos egipcios
Interpretación de los colores originales de la pieza

escultura simbolos egipcios
Escultura con textos y sacerdote

faraón símbolo
Faraón

El Oficinista

Sigamos haciendo cómics dijo Juanjo.

Este tebeo es el primero que planteo con un estilo cartoon formalmente. Es decir, pensado desde el principio que este iba a ser el estilo, propicio para la historia. Por otro lado el entintado está bastante más suelto y además no me he documentado en absoluto, normalmente me preocupo mucho de este tema, pero he preferido dibujarlo todo de memoria, para relajarme y disfrutar más haciendo estas páginas.

Además, podéis ver un poco el trabajo de sombreado con tramas digitales, que comentaba en el post anterior. En esta ocasión, al reducir la imagen solo se aprecian los puntos en los degradados, pues son más gruesos que el resto de puntos que generan los grises. Es decir, los tonos intermedios de puntos, al estar a esta resolución, se difuminan creando capas uniformes de grises. Impreso en A4 la cosa cambia mucho, se ven todos las tramas. Seguiré investigando sobre esta técnica.

Sin más demora:

oficinista

oficinista

Puntos y tramas

Este Post es una breve introducción sobre el uso del papel de trama (Halftone) y las tramas digitales, para crear tonos en los cómics. Me apetecía compartir la información que he averiguado y sirve como adelanto de mi próximo cómic «El Oficinista», en el cual he usado dicha técnica, de forma digital. Este es un pequeño ejemplo de las tramas en este cómic:

tramasTonos con tramas digitales
Tonos con tramas digitales

Últimamente he investigado a fondo los métodos para crear semitonos de color con tramas. Se podría hacer una tesis sobre esto, porque es un tema muy complejo, extenso y también problemático ¿Pero qué son las tramas?

trama hollywood

Las tramas son diferentes láminas de puntos, que pegadas sobre nuestros dibujos, se encargan de dar tonos a las páginas de cómics, evitando sombrear a base de líneas con el entintado, lo que nos daría un aspecto undeground Ej: Mi dibujo Lenguata. Al final y para que salga todo bien impreso, es una cuestión matemática de un número máximo y mínimo de puntos por línea impresa, que a su vez depende de la resolución de la página. Para que no se nos presente el efecto muaré:

muare moire

Si no hemos trabajado a la resolución y tamaño de impresión correctos, nos encontraremos con esto, una especie de puntos desenfocados que arruinarán los tonos intermedios de la página, fastidiando nuestro trabajo. (También nos encontramos con este efecto, cuando escaneamos una fotografía de un libro y visualizamos la imagen en el ordenador, al escalarla en el monitor, suele tener este problema por la propia trama de impresión de la foto)

Volviendo al uso de tramas, la técnica tradicional consiste en hacerse con papeles impresos de diferentes tonos de gris, efecto que se produce gracias a las separaciones entre los puntos negros tramados. Una vez terminada nuestra página de cómic, podemos por ej. sombrear personajes o dar diferentes tonos a cada viñeta. La aplicación se hace recortando con el cúter los diferentes pedazos que se ajustan a nuestras viñetas de nuestros papeles tramados. Más tarde, al escanear nuestra página, ya estará todo el trabajo de «color» terminado.

Hay que tener cuidado en dónde se ponen las tramas… © M.A.C.
Hay que tener cuidado en dónde se ponen las tramas... © M.A.C.

Y no hay más ¿o sí?

La conclusión que he sacado investigando sobre las tramas en cómics es: Que llego con una década de retraso.

Esta técnica está cayendo en total desuso, pues ha ganado el terreno el elaborarlas digitalmente y aquí encontramos múltiples maneras: Patrones de Photoshop, puntos vectoriales sobre las viñetas, hojas de tramas digitales en Tif para recortarlas con Photoshop, con el propio programa coloreando en escala de grises y convirtiendo la página a imagen de Mapa Bits mediante un tramado de semitonos ajustable, con programas exclusivos para generar tramas y otros efectos del cómic… Cada una de estas técnicas tiene sus ventajas e inconvenientes, pero no puedo desarrollarlas individualmente, pues son muy laboriosas y no son el objetivo del blog. Tendréis que investigar vosotros.

Volviendo a la técnica tradicional, hace un tiempo hablé con J.L. Munuera en un coloquio de la Facultad de BBAA, y pude ver sus (siempre magníficos) originales. En algunos había usado la técnica del codiciado papel de tramas y me comentó que actualmente sólo se vende en japón. Finalmente ¡Resulta que hay que irse a la industria del manga para conseguir las tramas de los cómics cinquenteras estadounidenses! Tras investigar mucho en la red, he encontrado empresas que tienen descatalogado estos productos, y sí, hay que irse al Japón a comprarse las hojitas. El precio oscila entre los 2€ por hoja, pero con portes y aduanas todo se dispara…

El motivo de que la industria haya esté olvidando el papel de tramas ha sido consecuencia del coloreado digital y de que las impresiones de tono continuo son cada vez mejores, es decir, que los puntos por línea que hoy se imprimen son prácticamente imperceptibles, por eso los dibujantes colorean en grises por ordenador alegremente, delegando todo este asunto a las imprentas, que ya sacarán ellos los puntos como les den la gana. Y claro, como ya casi no se ven, ¿para qué usar tramas?

tono continuo

Resumiendo el tema: Se puede investigar mucho más para usar las tramas digitales, y dar un aspecto retro a tus páginas, pero si quieres usar el papel de trama, tendrás que esperar a que algún amigo vaya al Japón a darse una vuelta, o hacer un pedido fuerte a este país, para que se justifique el gasto.

Sampo en España. Relatos de Kalevala: Proceso

Copia original de 1835

Este ha sido el laborioso proceso para llevar a cabo este cómic.

Lo primero y siempre lo más importante es el guión. En esta ocasión había que sintetizar la historia original, escrita en prosa y repleta de alegorías (genial para un libro, mortal para un cómic mudo) Finalmente decido hacer una historieta con final abierto en ocho páginas, dividida en tres actos.

Más tarde hay que dedicar tiempo al diseño de personajes, una de las partes que más me gusta, en esta ocasión fueron varias semanas de trabajo en encontrarlos, pero contaba con bastante tiempo para este proyecto, así que hice muchas versiones a lápiz y en digital. Este que veis abajo es Vainamoinen, el malo del libro, un viejo cantor, que ya nació viejo, también es mala suerte.


Vainamoinen - Variaciones de color y estructura del personaje

Vainamoinen
Vainamoinen - Buscando el calzado de su talla ¡El 58!

Lo que le sigue es plantear la historia, mediante el método habitual. Os enseño el proceso de la página 2.

Boceto, suelo hacerlos bastante pequeños y muy rápido, en cuanto me vienen las ideas para componer las páginas:

De aquí sale luego todo ¡Magia!

Dibujo a lápiz, con bastantes cambios en la maquetación del página, respecto al boceto, me gustan los cambios de última hora en este trabajo, nunca te aburres:

Página final a lápiz

Impresión en azul, escaneo la página a lápiz, con Photoshop convierto el lápiz a color azul, le saco una copia impresa y la entinto, luego la escaneo y le quito los azules que veis abajo con Photoshop, es decir que con este proceso me ahorro borrar el grafito y conservo mi página a lápiz, por si pasa algo.

Entintado, yo uso rotuladores calibrados Unipin, y trabajo a doble línea, se tarda más que entintando a pincel o plumilla, pero a mí me da un control preciso. El azul que veis es el dibujo a lápiz sacado por la impresora, actualmente trabajo con una impresora HP DIN A3+ de inyección de tinta, (el tóner no vale para esto señores). Mis páginas entintadas son A3, dibujas mucho más desahogado y puedes hacer infinitos detalles.

Entintado a tamaño A3. Ideal para tanto detalle

Después de escanear la página a tinta, le quitamos los azules y ya está lista para darle color. A día de hoy (y creo que por mucho tiempo), coloreo digitalmente con Photoshop, mediante capas y recortes de zonas entintadas, que dan más profundidad a la escena.

Color digital y página acabada

Para terminar creamos una copia con todas las capas acopladas en una sola, para que cada archivo no tenga 500 megas,  (se puede discutir sobre el tema de acoplarlas o no) y finalmente lo llevamos a la imprenta en un CD.

¿Veis qué fácil?

Kalevala: La exposición y el cómic

Después de mucho trabajo por fin se ha inaugurado la exposición “Cuentos, Leyendas y Mitos – Visión Artística de Sampo” que estará abierta al público hasta el 8 de octubre. Más tarde, partirá rumbo a Finlandia donde la esperan ansiosos. En ella podemos encontrar una muestra de pintura y cómic de los relatos épicos del Kalevala Fines. Al acto se acercaron los autores, profesores de la Universidad de Granada, el Vicedecano, expertos en cómics, familiares, amigos, alumnos… Y al parecer ha gustado mucho a todos.

Exposición KalevalaInauguración de la exposición
Inauguración de la exposición

También fue muy valorado por todos los asistentes nuestro cómic «Sampo en España. Relatos de Kalevala». Este que tenéis a continuación.

Sampo Espaniassa Kalevalan tarinoita - Sampo en España. Relatos de KalevalaSampo en España. Relatos de Kalevala. Portada de Nacho Belda
Sampo en España. Relatos de Kalevala. Portada de Nacho Belda

Sampo en España. Relatos de Kalevala. Portada de Nacho Belda
Sampo en España. Relatos de Kalevala. Portada de Nacho Belda

Lo interesante es que ofrecemos una visión de Kalevala totalmente libre desde la pintura y el cómic. Por nuestra parte comiquera hay que decir que el libro es de lo más variado. En las historias encontramos géneros de humor, policíaco, épico, futurista, fantasía, robots… Además, como cada uno tenemos nuestro estilo de dibujo y de narración, lo cierto es que el resultado final es de lo más variado.

Exposición Kalevala CómicAdmiradores admirando
Admiradores admirando

En el próximo post comentaré cómo se hizo una de mis páginas.

Kalevala: Historietas finlandesas

Hola amigos.

Este mes de septiembre se editan los relatos de Kalevala en cómic, bajo el título “Sampo en España. Relatos de Kalevala”. Un compendio de historias épicas del remoto país Finlandés +info. Este libro fue escrito por Elias Lönnrot, recopilando los relatos populares del país, que habían sido trasmitidos durante generaciones mediante canciones. Son historias cargadas de fábulas, personajes mitológicos, luchas de poder, costumbres de antaño, salmones por doquier, hechizos y tantas otras cosas mágicas y épicas.

El proyecto acompaña una exposición de cuadros  sobre Kalevala, que se inaugura en Granada “Cuentos, leyendas y mitos. Visión artística de Sampo”. Nuestra parte comiquera, ha sido convertir los 50 poemas en los que se dividen el libro, en un cómic de 150 páginas dibujado por 18 autores de Granada. La iniciativa surge entre la Facultad de Historia del Arte de Jyväskylän y la Facultad de Bellas Artes de Granada y después de muchas horas de trabajo por parte de todos, se presenta al público de Granada este jueves 16 de septiembre. Más tarde, en noviembre iniciará un tour por el país Finés, junto con nuestros cómics.

Aino Kalevala
Aino, uno de mis personajes

Presentación:
Inauguración: Jueves 16 de septiembre de 2010
Clausura: Viernes 8 de octubre de 2010
Hora: 20:00 h.
Lugar: Corrala de Santiago. Calle Santiago 5. Granada. España.
Flyer PDF: Invitacion_Exposición

Se repartirán ejemplares gratuitos del cómic. Pasaros ¡No hay excusa!

El siguiente post estará dedicado al proceso de trabajo de una de las páginas de este cómic.

Leones empresarios

Hola gente. El blog ha estado parado en agosto, no por vacaciones, si no por estar a la espera de una confirmación para la fecha de la presentación de un cómic de 150 páginas del que formo parte. En breve os informaré de ello.

Por otro lado, este último mes he estado trabajando en la imagen corporativa de una empresa de muebles de Granada. El trabajo ha sido de diseño gráfico, diseño web, de dibujante y de animación ¡Yupi! En resumen: he diseñando un logotipo, rediseñando las distintas webs de la empresa, dibujado una mascota gigante para recortarla y una pequeña animación para un club de fútbol sala que posee la misma empresa:

Esto es el diseño del anterior dibujante. Desde aquí salió todo

Ha sido una experiencia nueva, porque he tenido que trabajar con el diseño de una mascota que realizó otro dibujante anterior. Es decir, que con el logo que veis arriba y 4 ilustraciones más que me facilitaron, ha salido todo el trabajo.

Animación de la mascota:

http://www.youtube.com/watch?v=xW4DzB_BFr8

Insertada en la página web:

http://www.youtube.com/watch?v=w46pX3xEyuo

Lo más duro (a la par que gratificante) ha sido como siempre la animación. El león está animado en Macromedia Flash 8 Profesional. Son 22 capas animadas manual e independientemente, a base de interpolaciones de movimiento. Es una animación que se inicia al abrir la web, y más tarde se queda en un bucle, donde el león mueve un poco el balón, para no distraer cuando leamos  el contenido de la web. Después de este proyecto he decido hacer público que me voy a pasar a animar con Adobe Flash CS5, con su magnífico «sistema de huesos» heredado del 3D. Creo que todos los que usamos Flash para cualquiera de sus incontables funciones, le tenemos mucho cariño a la versión 8 de Macromedia, pero es una locura seguir animando sin huesos, por muchos motivos. Los que tienen más peso es son la reducción drástica de tanta capa y el aumento de la fluidez de movimientos.

Rediseño de la cabecera para el Club Deportivo

Este es el diseño final para la temporada 2010/2011 de la web de «Zona Granada Fútbol Sala». En principo íbamos a añadir la animación del león más abajo, a un lado de la web, pero se me ocurrió subirla arriba y rediseñar toda la cabecera para darle un aire más fresco y atractivo, aprovechando mejor la animación.

¡Bienvenidos!

Este es el diseño final para la mascota de la tienda ZonadMuebles: «Zoni». Será un león de 1,80 troquelado, que dará la bienvenida al público en la entrada de la nueva tienda. El logo también es de mi cosecha.