Mañana viernes 13 de mayo, presento en la Feria del Libro de Granada mi primer cómic «El Becario», dentro de la colección «miniBatracios» de la editorial el Batracio Amarillo.
La presentación correrá a cargo de Isacio Rodríguez, y será en la sala de exposiciones de Caja Granada, al lado del teatro Isabel La Católica. Más tarde los dibujantes nos iremos al stand del Batracio Amarillo a firmar ejemplares, más abajo en la Acera del Darro.
Os dejo con la portada del cómic, espero veros por allí.
Fecha: 13 de mayo Hora: 18:00 Lugar: Centro Cultural de La General, Aceradel Casino, 9 (al lado del Teatro Isabel La Católica)
ACTUALIZACIÓN: Estaré firmando ejemplares este domingo 15 de mayo, en el stand del Batracio Amarillo. Será a partir de las 17.00. En la Acera del Darro.
Este mes he estado trabajando duro en el que va a ser mi primer cómic monográfico «El Becario«, un libro formato bolsillo de 40 páginas, B&N, que estoy terminando. Narrará las andanzas de Raulito, un chaval que quería dibujar cómics pero acabó estudiando diseño gráfico y trabajando en una empresa como becario. Esta es la historia de un dibujante, del mundo del diseño gráfico, de las páginas web, las empresas, los jefes, los compis de oficina, clientes, líos amorosos, estrés, padres preocupados, sueldos de risa, envidias, empresas que quieren ser guays…
Un día cualquiera en la vida del diseñador gráfico
¡Esto es una comedia señores! ¿Cómo van a ser las cosas así en la vida real? ¡Ya sabéis que soy un exagerado!
Risas aseguradas.
La edición corre a cargo de El Batracio Amarillo (sí, parece que he vuelto después de siete años), y se presentará en la Feria de Libro de Granada, que empieza la semana que viene. Este cómic pertenece a una nueva colección de 12 libros de diferentes dibujantes y humoristas gráficos, que presenta la editorial a cargo de su nuevo director Miguel Ángel Alejo.
En el siguiente post escribiré un poco más sobre esta andanza.
Este fin de semana se celebra el salón del cómic en Granada, donde pienso encontrarme con todos los dibujantes que por allí pasen. Estaré colaborando en el Stand de la Facultad de Bellas Artes con algunas ilustraciones, como la que tenéis abajo.
Empecé a dibujarla en noviembre, pero entre unas cosas y otras no me ha dado lugar a acabarla hasta ahora. Es un pequeño dibujo a lápiz, que he coloreado digitalmente, el fondo es una mezcla de manchas de café y tinta, también está tratado para sacar la gama de azules, porque el dibujo se perdía entre tantas manchas marrones.
En esta ocasión me he pasado al gran formato, voy a sacar una copia final de gran formato mediante revelado fotográfico, para investigar otros tipos de «impresión» digital. Mi portatil no tira a resoluciones de 1200 puntos, así que ideo fórmulas para ahorrar megas en capas de Photoshop y también en memoria RAM, parece que los archivos PSD trabajan más rápido.
Después del Salón, retomaré un proyecto de cómic sobre inmigración que creo que va a quedar bastante bien.
Comienzo el año con unos buenos proyectos comiqueros que me han propuesto. Estos últimos meses he estado guionizando un tebeo sobre inmigración que me ha vuelto a encargar la Facultad de Bellas Artes. Se me ha ido diciembre entero en ordenar todas mis ideas, para poder hacer simple esta compleja historia, y finalmente estoy muy contento con el resultado. Ahora voy a comenzar con el diseño de los personajes, labor que como ya sabréis me encanta.
En 2011 me centraré en hacer tebeos. A mí lo que me gusta es contar historias y me he ido desviando poco a poco de ese camino, atendiendo otros proyectos que han ido surgiendo. El debate entre la multidisciplinariedad y la especialización. Así que este año me centraré en ello, aunque al final haré de todo como siempre, je je.
Y con tantos proyectos en curso y guiones sobre la mesa, hoy no hay dibujos.
El pasado mes de noviembre se presentaron varios libros, exposiciones y un documental con el cómic y la ciudad de Granada como referentes. Decir que ha sido un placer formar parte en algunas de sus hojas y minutos de vídeo.
Haciendo un rápido resumen, Miguel Ángel Alejo presentó el catálogo y videodocumental sobre los dibujantes de Granada «La viñeta granadina» dentro de la exposición «El autor y su página».
Por otra parte se inauguró la exposición «Kalevala granaína», en el Museo de Finlandia Central de Jyväskyla, Keski-suomen Museo, con motivo del 175 aniversario de los relatos de Kalevala. Donde se presentó la exposición de cuadros de artistas Granadinos junto al cómic «Sampo en España, relatos de Kalevala». Aquí se puede consultar mi reseña de la presentación en España: Leer post.
Os dejo una fotografía del evento en Finlandia, tomadas por Nacho Belda, más info en su blog.
Y después de todos estos eventos, seguiremos dibujando.
Este tebeo es el primero que planteo con un estilo cartoon formalmente. Es decir, pensado desde el principio que este iba a ser el estilo, propicio para la historia. Por otro lado el entintado está bastante más suelto y además no me he documentado en absoluto, normalmente me preocupo mucho de este tema, pero he preferido dibujarlo todo de memoria, para relajarme y disfrutar más haciendo estas páginas.
Además, podéis ver un poco el trabajo de sombreado con tramas digitales, que comentaba en el post anterior. En esta ocasión, al reducir la imagen solo se aprecian los puntos en los degradados, pues son más gruesos que el resto de puntos que generan los grises. Es decir, los tonos intermedios de puntos, al estar a esta resolución, se difuminan creando capas uniformes de grises. Impreso en A4 la cosa cambia mucho, se ven todos las tramas. Seguiré investigando sobre esta técnica.
Este Post es una breve introducción sobre el uso del papel de trama (Halftone) y las tramas digitales, para crear tonos en los cómics. Me apetecía compartir la información que he averiguado y sirve como adelanto de mi próximo cómic «El Oficinista», en el cual he usado dicha técnica, de forma digital. Este es un pequeño ejemplo de las tramas en este cómic:
Últimamente he investigado a fondo los métodos para crear semitonos de color con tramas. Se podría hacer una tesis sobre esto, porque es un tema muy complejo, extenso y también problemático ¿Pero qué son las tramas?
Las tramas son diferentes láminas de puntos, que pegadas sobre nuestros dibujos, se encargan de dar tonos a las páginas de cómics, evitando sombrear a base de líneas con el entintado, lo que nos daría un aspecto undeground Ej: Mi dibujo Lenguata. Al final y para que salga todo bien impreso, es una cuestión matemática de un número máximo y mínimo de puntos por línea impresa, que a su vez depende de la resolución de la página. Para que no se nos presente el efecto muaré:
Si no hemos trabajado a la resolución y tamaño de impresión correctos, nos encontraremos con esto, una especie de puntos desenfocados que arruinarán los tonos intermedios de la página, fastidiando nuestro trabajo. (También nos encontramos con este efecto, cuando escaneamos una fotografía de un libro y visualizamos la imagen en el ordenador, al escalarla en el monitor, suele tener este problema por la propia trama de impresión de la foto)
Volviendo al uso de tramas, la técnica tradicional consiste en hacerse con papeles impresos de diferentes tonos de gris, efecto que se produce gracias a las separaciones entre los puntos negros tramados. Una vez terminada nuestra página de cómic, podemos por ej. sombrear personajes o dar diferentes tonos a cada viñeta. La aplicación se hace recortando con el cúter los diferentes pedazos que se ajustan a nuestras viñetas de nuestros papeles tramados. Más tarde, al escanear nuestra página, ya estará todo el trabajo de «color» terminado.
Y no hay más ¿o sí?
La conclusión que he sacado investigando sobre las tramas en cómics es: Que llego con una década de retraso.
Esta técnica está cayendo en total desuso, pues ha ganado el terreno el elaborarlas digitalmente y aquí encontramos múltiples maneras: Patrones de Photoshop, puntos vectoriales sobre las viñetas, hojas de tramas digitales en Tif para recortarlas con Photoshop, con el propio programa coloreando en escala de grises y convirtiendo la página a imagen de Mapa Bits mediante un tramado de semitonos ajustable, con programas exclusivos para generar tramas y otros efectos del cómic… Cada una de estas técnicas tiene sus ventajas e inconvenientes, pero no puedo desarrollarlas individualmente, pues son muy laboriosas y no son el objetivo del blog. Tendréis que investigar vosotros.
Volviendo a la técnica tradicional, hace un tiempo hablé con J.L. Munuera en un coloquio de la Facultad de BBAA, y pude ver sus (siempre magníficos) originales. En algunos había usado la técnica del codiciado papel de tramas y me comentó que actualmente sólo se vende en japón. Finalmente ¡Resulta que hay que irse a la industria del manga para conseguir las tramas de los cómics cinquenteras estadounidenses! Tras investigar mucho en la red, he encontrado empresas que tienen descatalogado estos productos, y sí, hay que irse al Japón a comprarse las hojitas. El precio oscila entre los 2€ por hoja, pero con portes y aduanas todo se dispara…
El motivo de que la industria haya esté olvidando el papel de tramas ha sido consecuencia del coloreado digital y de que las impresiones de tono continuo son cada vez mejores, es decir, que los puntos por línea que hoy se imprimen son prácticamente imperceptibles, por eso los dibujantes colorean en grises por ordenador alegremente, delegando todo este asunto a las imprentas, que ya sacarán ellos los puntos como les den la gana. Y claro, como ya casi no se ven, ¿para qué usar tramas?
Resumiendo el tema: Se puede investigar mucho más para usar las tramas digitales, y dar un aspecto retro a tus páginas, pero si quieres usar el papel de trama, tendrás que esperar a que algún amigo vaya al Japón a darse una vuelta, o hacer un pedido fuerte a este país, para que se justifique el gasto.
Este ha sido el laborioso proceso para llevar a cabo este cómic.
Lo primero y siempre lo más importante es el guión. En esta ocasión había que sintetizar la historia original, escrita en prosa y repleta de alegorías (genial para un libro, mortal para un cómic mudo) Finalmente decido hacer una historieta con final abierto en ocho páginas, dividida en tres actos.
Más tarde hay que dedicar tiempo al diseño de personajes, una de las partes que más me gusta, en esta ocasión fueron varias semanas de trabajo en encontrarlos, pero contaba con bastante tiempo para este proyecto, así que hice muchas versiones a lápiz y en digital. Este que veis abajo es Vainamoinen, el malo del libro, un viejo cantor, que ya nació viejo, también es mala suerte.
Lo que le sigue es plantear la historia, mediante el método habitual. Os enseño el proceso de la página 2.
Boceto, suelo hacerlos bastante pequeños y muy rápido, en cuanto me vienen las ideas para componer las páginas:
Dibujo a lápiz, con bastantes cambios en la maquetación del página, respecto al boceto, me gustan los cambios de última hora en este trabajo, nunca te aburres:
Impresión en azul, escaneo la página a lápiz, con Photoshop convierto el lápiz a color azul, le saco una copia impresa y la entinto, luego la escaneo y le quito los azules que veis abajo con Photoshop, es decir que con este proceso me ahorro borrar el grafito y conservo mi página a lápiz, por si pasa algo.
Entintado, yo uso rotuladores calibrados Unipin, y trabajo a doble línea, se tarda más que entintando a pincel o plumilla, pero a mí me da un control preciso. El azul que veis es el dibujo a lápiz sacado por la impresora, actualmente trabajo con una impresora HP DIN A3+ de inyección de tinta, (el tóner no vale para esto señores). Mis páginas entintadas son A3, dibujas mucho más desahogado y puedes hacer infinitos detalles.
Después de escanear la página a tinta, le quitamos los azules y ya está lista para darle color. A día de hoy (y creo que por mucho tiempo), coloreo digitalmente con Photoshop, mediante capas y recortes de zonas entintadas, que dan más profundidad a la escena.
Para terminar creamos una copia con todas las capas acopladas en una sola, para que cada archivo no tenga 500 megas, (se puede discutir sobre el tema de acoplarlas o no) y finalmente lo llevamos a la imprenta en un CD.
Después de mucho trabajo por fin se ha inaugurado la exposición “Cuentos, Leyendas y Mitos – Visión Artística de Sampo” que estará abierta al público hasta el 8 de octubre. Más tarde, partirá rumbo a Finlandia donde la esperan ansiosos. En ella podemos encontrar una muestra de pintura y cómic de los relatos épicos del Kalevala Fines. Al acto se acercaron los autores, profesores de la Universidad de Granada, el Vicedecano, expertos en cómics, familiares, amigos, alumnos… Y al parecer ha gustado mucho a todos.
También fue muy valorado por todos los asistentes nuestro cómic «Sampo en España. Relatos de Kalevala». Este que tenéis a continuación.
Lo interesante es que ofrecemos una visión de Kalevala totalmente libre desde la pintura y el cómic. Por nuestra parte comiquera hay que decir que el libro es de lo más variado. En las historias encontramos géneros de humor, policíaco, épico, futurista, fantasía, robots… Además, como cada uno tenemos nuestro estilo de dibujo y de narración, lo cierto es que el resultado final es de lo más variado.
En el próximo post comentaré cómo se hizo una de mis páginas.
Este mes de septiembre se editan los relatos de Kalevala en cómic, bajo el título “Sampo en España. Relatos de Kalevala”. Un compendio de historias épicas del remoto país Finlandés +info. Este libro fue escrito por Elias Lönnrot, recopilando los relatos populares del país, que habían sido trasmitidos durante generaciones mediante canciones. Son historias cargadas de fábulas, personajes mitológicos, luchas de poder, costumbres de antaño, salmones por doquier, hechizos y tantas otras cosas mágicas y épicas.
El proyecto acompaña una exposición de cuadros sobre Kalevala, que se inaugura en Granada “Cuentos, leyendas y mitos. Visión artística de Sampo”. Nuestra parte comiquera, ha sido convertir los 50 poemas en los que se dividen el libro, en un cómic de 150 páginas dibujado por 18 autores de Granada. La iniciativa surge entre la Facultad de Historia del Arte de Jyväskylän y la Facultad de Bellas Artes de Granada y después de muchas horas de trabajo por parte de todos, se presenta al público de Granada este jueves 16 de septiembre. Más tarde, en noviembre iniciará un tour por el país Finés, junto con nuestros cómics.
Presentación: Inauguración: Jueves 16 de septiembre de 2010
Clausura: Viernes 8 de octubre de 2010
Hora: 20:00 h.
Lugar: Corrala de Santiago. Calle Santiago 5. Granada. España.
Flyer PDF: Invitacion_Exposición
Se repartirán ejemplares gratuitos del cómic. Pasaros ¡No hay excusa!
El siguiente post estará dedicado al proceso de trabajo de una de las páginas de este cómic.